一叶知秋
初秋的雨夜与老朋友白晓军在他的客厅清谈，落地窗外的雨点打在芭蕉叶上织出一帧闲情。抬头看到墙上挂着的两幅水墨写生山水画，我顿时无语，仔细端详起来。见我如此地感兴趣，他又拿出更多的写生作品来，这些画描绘的不外乎是一泓清水、一轩凉亭、几株杂树、几堆乱石，但作者都给它们灌注了相当的生命活力，涌动的情感贯穿其中溢于其表，直至浸透我这个观画者的心坎。虽然已经多年没有写东西了，也有很长的时间没机会触到中国水墨画，还是忍不住拿起笔写写这位老兄的画。
旅居东瀛近十载，这次回国看到当下的美术界气象万千，可谓百花齐放、流派纷呈、名家济济、众象环生，不乏新奇亦不乏怪异，即使我的周围，也不少变成了大师名家之类的，但是我被画作所打动的机会在记忆中还是不多，然而有两次是无法忘却的。
一次是在1995年，出席日本经济新闻社为东山魁夷举办的画展。除了这位老先生安详平和诗一般的作品之外，他就那次画展所说的却听似与画无关的一段话同样深深地让我品味至今：“睡眠是一次小小的死亡，醒来又是一次小小的诞生，我们每天都在迎接一次次小小的死一次次小小的生，并由此保证一生几十年的生命；一生中的一天仅仅是一瞬而已，然而却可以窥视到自己的一生，每一天每一天的生活内容和空间，可以说决定着长长的一生。”
又一次是在1999年，陪同访日的白晓军参观日本电视台举办的梵高回顾展。梵高的精湛技艺出神入化，跳跃的笔触下流淌着斑斓的色彩，自然流露的情绪没有任何修饰，他那烈火般的热情，感染着我们流连在他的画幅前不能自己，一任激情澎湃于胸。
而白晓军的作品使我为之动情之处，我想是他的真挚质朴，是他的深刻沉稳，同时是他对生养他的这一方水土的深情眷恋。八桂大地的奇松残榕，溪流怪石、山寨古镇、亭台楼阁，都在他的细微观察之下，演绎为笔墨语言，挥写成了一幅幅生动的水墨画作品，自然之美升华到一种神似的艺术之美。一如前面说到的两位大画家，白晓军是用自己的真感情来画画，没有故弄玄虚，没有矫揉造作，没有虚张声势，平而有深度，淡而见智慧，平淡之中蕴含着他精深的艺术造诣。
长期的艺术实践造就了白晓军的独特的笔墨作风，他的线条既沉着又极活泼而富有弹性，笔调恣意纵横，无拘无束，然而又不是无序而是有序的，既具有传统高古韵味，又具有时代浓郁气息；他的墨色既苍茫又透明，多采用积墨反复点染以达厚实，渲烘气氛，这种气氛中透露着一种自然的野趣；他的构图完整、饱满、充分，在色彩的运用上吸收了西洋画的营养，更加丰富了空间层次，这样营造出来的水墨写生画显然是非同一般意义的写生画了。他的写生画还具有一个特点：不管是画公园小景，还是山水林木，甚至村落小寨，都没有点缀人物，我想他是着意追求纯粹的自然。白晓军说，他通过写生的过程来洗涤自己的心灵，来达到心灵的净化，以提升人的境界。面对当今水墨艺术沸沸扬扬的争论，白晓军静观深思，他所执着的是一个严肃的艺术家对艺术对人生的一种负责任的态度，如同东山魁夷对人生的认识，如同梵高对生活的感受。
白晓军的写生在我认为已经不是一种简单的搜集素材，而是在忠实于对象的基础上通过提炼、完善形成的一种极有艺术魅力的表现形式，他籍写生的方式用笔墨的语言与大自然进行深层次的情感交流，从而达到物我两忘的境界。对生活的满腔深情，对自身人品的潜心修炼，可以说是白晓军的写生画艺术的灵魂。
一叶知秋，东山魁夷说一天可以窥视到一生，白晓军的写生山水画也让我窥视到他生活态度的真诚和中国画艺术的积淀。倘若再过十年数十年，他在山水画表现形式上肯定会不断更新变化，但是我相信他对生活的情怀，对艺术的执着态度一定是不会改变的。