中国漓江画派

人物画在中国画中的地位向来很高，然自元以降，日渐式微。“五四”之后，一大批有志于人物画之士开始了艺术上的艰辛跋涉，涌现出像徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等名家，将人物画的发展推向了一个新的高峰。而当代中青年一代画家也在迅速崛起，当今的中国画坛，高手辈出，风格流派纷呈，“探索、追求、创新”已成为时代艺术的主旋律。无可否认，在众多的中青年人物画家中，郑军里先生是其中较为突出的一位，长期以来，他独辟蹊径，苦苦追求，创作了大量优秀作品，并以其鲜明的写意人物画引起美术界的广泛关注。

写意人物画是中国画传统中在审美特点和形式风格等方面极具典型意义的门类。它历史悠久，传承有序，自古以来画家籍以此赋予情感和思想，这就使写意人物画从一开始便形成以较强的观念性为主的艺术表现。时下，写意人物画创作十分繁荣，能者甚众，然而能深领传统精华，灵活运用而具有独特感知和新意者寡。

郑军里先生的写意人物画多以历史人物和其生活的桂西民风等为主，无论从作品的体裁、构思、章法、意境诸方面均能多方采纳传统神韵，十分注意形式语言的个性融会贯通，强调画面与现代感相对应，在灵动、萧散的线条和人物造型中，独具匠心地完成了从自然物象到艺术心象的转换。在努力追求“抽象具象”之间，强调“以意造形”，注重以主观的认识来表现物象气质、气势、神韵等等，并努力追求意象创造，重视用“写”来抒发胸臆。作品不仅经营位置讲求虚实互补，而且造型注重形神兼备，重视笔墨线条的书写性，画面简约、空灵，韵味十足。显然，这与他勤于实践、善于思考，以及真诚为艺息息相关。

中国传统的写意人物画是以线条为主要的表现手段，线是塑造人物形象的基本单位，也是画家渲泄的最基本的载体。郑军里深谙此理，他在自己的笔下总是力求简洁，用很少的笔墨和少量的施色，把整体结构与人物造型放在首要位置，突出地表现自己对人物形象与内心的感受。在注重造型、神情刻画的同时，更讲究发挥水墨画的用笔和用水的综合特点，追求更强的墨韵效果，并有意识地简化局部细节描写，加强画面的笔墨张力和气韵流动感，给人空灵、平和、宁静的印象，洋溢着浓烈的生活气息。在他看来，中国水墨画笔墨是中国画之灵魂，而水妙用是笔墨之核心，法度之中合理用水，墨色才活，才能色润而不枯涩死板，才能显其神韵。从郑军里的画作中不难看出他对传统意笔经典的继承，同时又透过他自己所独具的秉性。

郑军里的写意人物画作品摒弃浮躁和轻薄，远离张狂和浮躁，更多的流露出浓浓的文人气息；作品强调对人物本体的追求，强调画面与现代感相结合。在灵动、萧散的线条组织中，在看似夸张的画面结构和人物造型中，独具匠心地完成了从自然物象到艺术心象的转换，进而提炼出较为鲜明的笔墨语言，给人以空灵、平和的印象。如《悠悠古情系列》、《少数民族风情系列》等，无论从作品的体裁、构思、章法、意境诸方面均能多方采纳古人神韵，呈现简约、松灵风格。求简约，用墨用线简之又简，结构追求单纯；求松灵，作画信手而出，似不经心，实则在意，并有意识地简化局部细节描写，加强画面的笔墨张力和气韵流动感，使作品产生一种深层次的视觉震憾力。

郑军里的写意人物画善于捕捉稍纵即逝的人物场景，善于抓取人物对象的精神状态和心灵活动。如其《日出之前》、《织布图》、《憩》等，用笔力求简洁，把整体结构与人物造型放在首要位置，用很少的笔墨和少量的施色，突出地表现自己对人物的形象与内心的感受。画面轻松体现在一点一线、一染一擦、一薄一厚的技巧中，明丽而不张扬，清新而淡雅，传递出休闲与自由自在的趣味。

郑军里的写意人物画尤其注重“气”的表现。画面上墨气淋漓、笔气酣畅，而这与古人的“士大夫气”不同，在他的笔下流露的多是文人气和“胸中逸气”。郑军里在悉心研究传统的过程中，始终从现代人的目光去审视和观照，冷静地选择了不盲目于传统的扬弃之路。在郑军里的水墨画作面前，你感觉不到咄咄逼人的气势，却有一种悠远的情思；其作品，是以吟咏性情为特点的，追求一种清雅之韵，着眼点已不是表现物象的质感，而是以笔墨来表现人物的美感魅力。其画作不愠不火，无脂无媚，远离张狂和浮躁，更多的是画中流露出的浓浓的文人气息。在他的画中，一般意义上的标识等被降低至极至，通过一种“静”、“虚”的精神境界，将单纯化成了一种绘画的气象表现出来。尤为难得的是，他所赖以与观众沟通的，是画面中洋溢着一种清雅的自然韵致，一种较高的艺术品位，还有作者一份纯真的审美情怀。

文人画注重以诗为魂，以书为骨。郑军里的水墨画题款书法或诗或词，或思或感，洋洋洒洒，美不胜收；其书法洒脱秀隽，收放自如，成为画面精彩的有机部分，这是一般画家所不能企及的。从郑军里作品如《唐女马球图》等中，我们可以清晰地看到，画家对传统文化具有一种内的难以割舍的情结。俗话所“无文不艺”。郑军里绘画艺术的支撑点建立于长期的生活根基之上，研究了大量的历史资料、人物传记及古典诗文。其作品无论是现实题材还是历史题材，都赋予了乐观向上、坚韧不拔的情绪。他把带有明显的时代烙印的社会生活片断凝结成画面，构成了时代的缩景，从而体现了相当的人文价值。

纵观郑军里的写意水墨人物画，在努力追求“抽象具象”之间，强调“以意造形”，注重以主观的认识来表现物象气质、神韵等的同时，尽力追求意象创造，重视用“写”来抒发胸臆。他探求用形象和笔墨意趣的组合表现感受和理念，从而使作品达到“立象以尽意”的目的，表现出极强的艺术个性和品位。显然，这与他勤于实践、善于思考，以及真诚为艺息息相关。正如古人所云：“随浓随淡，可燥可湿，一气成之，自然生气远出。” 空灵清朗，平淡天真，使他的画看起来松灵通达，有一种骨子里的孤高清逸之感。

郑军里先生又以善画马著称。举凡世间动物，与人关系密切者莫过于马，马或驰骋沙场，一往无前，或力挽千钧，埋头负重，其忠、其灵、其烈、其美，向为人类情所独钟。郑军里几十年来钟情国画艺术，尤擅画马，其对于骏马不是一般的喜爱，而是一种发自内心深处的真爱、挚爱和酷爱。他认为马是力量的写照和生命的主旋律乐章，是博大雄浑的民族精神。其画马以写意、泼墨手法绘之，强调结构变化，注重画面虚实效果，呈现极强的中国水墨画魅力。看那《归途》画面上的马，英姿勃发，奋蹄扬鬃，使人想到君子以自强不息。其笔下的马，动荡的墨块、激扬的点线、流动的色彩、强烈的对比、饱满的气势，为人们创造了一个意境深遂、彩墨淋漓的动物艺术世界。

前人论画谓之“境与性会”者方成大器，对本性的把握并非每位画家皆能做到，而郑军里的绘画审美特性确是他人格的映现，在他身上，遗传着中国文人沉稳深邃、宠辱不惊的“因子”。他以自然之眼光观物览象，以平和之心著书作画，数十年的苦心钻研和大胆探索，使他的国画艺术在传统与现代之间觅到了表现自我情感的艺术语言，形成了鲜明的艺术风格，其作品多被国内外艺术博物馆和友人收藏，得到了广泛的赞誉，诸多艺术家、评论家、收藏家对他的水墨画产生了浓厚的兴趣并给予高度评价。

作为一位已经成绩斐然的中青年画家，郑军里近年来的作品愈显成熟，也愈显分量，画面中洋溢着一种清雅的自然韵致，一种较高的艺术品位，还有作者一份纯真的审美情怀。在长期的艰辛艺术探索中，他像一位虔诚地朝圣者一样细心体味、钻研其中个味，努力寻找属于自己艺术语言的突破口。从历代大师的一点一滴等入手，一遍遍地进行技法剖析，并从中体味情感、秉赋、性格等与各类笔墨程式之间的内在因缘。几十年来，郑军里于国画艺术由漫游而沉潜，尽而触及中国传统文化的真髓，其国画艺术积久弥醇，在淡然中蕴涵淡雅情致的人文精神，并具有了较高的艺术品位。

中国人谈艺术，多讲“境界”。恬淡、冲和从来是中国文人欣羡的境界，人们欣羡了几千年，是因为这种境界在实际生活中常常是可望而不可求的。清代诗人黄钺在他的《二十四画品》中论“冲和”，有“举之可见，求之已遥，得非力致，失因意骄”之句。郑军里的写意画之耐人品味，同样在于他展示一种心境；在他的画里，景物总是那样平静、人物总是那样恰淡和温和。我们不难在其朴素、朴拙的作品背后，感受到画家对宁静、淡泊、单纯、质朴、平和之境的向往。郑军里的绘画又以空间的深远和清澈取胜，在现代化的紧张生活中，其绘画艺术为人们提供了一个心灵的栖息之地，一个可遇而不可求的精神家园，这对于生活在21世纪的人们，尤其值得敬佩和难能可贵。