真诚是一把钥匙
真诚的艺术创作体验能引导我们进入高尚的内心生活和纯洁的精神世界。
真诚是一把通向艺术圣殿的钥匙。
对事物的微观体察，使我们作画时“言之有物”；对事物的宏观体验，使我们赋予作品以灵魂。
爱因斯坦说：“只有把整个身心全部奉献给自己的事业的人才能希望成为名副其实的大师，因这些大师的高超能力需要一个人的全部心血。”伟人尚且如此，我等岂能游戏。
艺术家应该用自己的眼睛观察世界，用自己的头脑认识世界，用自己的心体验世界，用自己的笔表现世界。
艺术的传统有它的延续性，过去的创造是今天的传统，今天的创造是明天的传统。我认为学习传统和走向自然都很重要，我更喜欢面对自然思考传统，选择传统，创造传统。
传统像个迷宫，你不认识它就可能进去了出不来，你认识了它就能进出自由。
在学习艺术时要取法大师，（当然不是不要师自然）在进行艺术创作时要回避大师，回避的目的是要重建自己，酿自己的“酒”，造自己的“房”，种自己的“地”。
我认为大艺术家的作品所以有一种永恒的魅力，不仅是他用画笔或工具的熟练程度，而且是在作品中表现出的一种永恒的“生机”；熟练的重复可以说是一种麻木，“生机”却体现了艺术家心智的活跃，灵魂的永存。
我以为一个艺术家在创作中的状态，就像运动员在赛场，需要全身心的投入，所谓超越自我、宁静致远，我想都是艺术家在创作最佳状态中获得的。
艺术创造需要很强的自信心，因为面临着的不是失败就是成功，而往往在数不清的失败中也许会有一次成功的机会。
艺术创作过程就像在没有路的地方开路，而学习传统就像在已建好的高速公路上行车，艺术家就是这条道路终点的开路人，因此他需要具备一个拓荒者的勇气、智慧和不屈不挠的毅力。
我的创作常常以失败而结束，但有一点是值得庆幸的，就是我常常又在这些失败的作品中发现了“星星之火”，就是这点“星火”给我新的启示或者说勇气与希望，使我能不怕失败地再失败下去。
我在绘画中对表现藤蔓的兴趣，是因为在这一过程中我发现其中蕴藏着艺术语言的多样性、多变性、丰富性和模糊性，使我借此打开一个无限宽广的神奇而又平常的审美视角领域。在这个领域中，每一次新的发现都令我心醉神迷。